Piano no mori / Piano Forest / Pianul din pădure

Japan/Japonia, 2007, 101′

Director/Regia: Masayuki Kojima
Script/Scenariul: Ryuta Horai
Original story/Poveste originală: Makoto Isshiki (Published by Kodansha)
Production/Producător: NAS
Animation production/Producător animaţie: Madhouse
Production/Produs de: The Piano Forest Film Partners
Music/Muzica: Keisuke Shinohara

Japanese dialogue/Dialog în japoneză

Shuhei Amamiya, a young piano virtuoso, has come to the country to stay with his grandmother and prepare for his next piano competition. His new classmates are giving him a rough ride, but he finds an unexpected ally in the rebellious young Kai, who takes him into the forest and shows him a mysterious piano that only he is able to make beautiful music on.

Shuhei Amamiya, un tânăr pianist foarte talentat, se mută la ţară, cu bunica, unde se pregăteşte pentru un nou concurs. Noii lui colegi îi fac zile amare, însă el îşi găseşte repede un aliat: Kai îl duce în pădure, unde îi arată un pian misterios ce se lasă îmblânzit doar de Shuhei.

Skice / Sketches / Schiţe – Krunoslav Jović, Serbia 2009, 8′34

Director/Regia: Krunoslav Jović
Script/Scenariul: Krunoslav Jović
Producer/Producător: ‘FIT’ Filmiton (Belgrade)
Animation/Animaţia: Krunoslav Jović
Technique/Tehnica: 2D, pixelation, rotoscopy

No dialogue/Fără dialog

Awards/Premii: Best Idea, Golden Knight Festival, Russia 2009.

After drawing, the animator takes a brake. The drawing is becoming alive and its takes a pencil. It’s creates his own drawing. His new creation bores him and torture begins.

Animatorul face o pauză, iar desenul prinde viaţă, ia un creion şi realizează propriul desen. Noua creaţie îl plictiseşte şi reîncepe chinul.

The Astronomer’s Dream / Visul astronomului

Canada, 2009, 11’30

Director/Regia: Malcolm Sutherland
Script/Scenariul: Malcolm Sutherland
Production/Produs de: Malcolm Sutherland (Montreal)
Animation/Animaţia: Malcolm Sutherland
Technique/Tehnica: 2D (drawing on tablet)

No dialogue/Fără dialog

When a hungry astronomer falls asleep while working on a problem, he discovers a solution not in outer space, but in the surreal food-chain of his subconscious mind.

Un astronom flămând adoarme în timp ce lucrează la o problemă, ocazie de a descoperi o soluţie nu în spaţiu, ci în lanţul trofic suprarealist din propriul subconştient.

Les escargots de Joseph / Joseph’s Snails / Melcii lui Joseph

France/Franţa, 2009, 11’48

Director/Regia: Sophie Roze
Script/Scenariul: Sophie Roze
Production/Produs de: JPL Films
Animation/Animaţia: Pierre-Luc Granjon, Gilles Coirier, Elmer Kaan, Cédric Mercier
Technique/Tehnica: puppets

French dialogue/Dialog în franceză

Joseph is a shy, introverted little boy who collects snails. One day he gets swallowed up by his own tummy-button and discovers the disturbing world of the “navel-gazers”…

Joseph este un băieţel timid ce colecţionează melci. Într-o zi este înghiţit de propriul buric şi descoperă astfel lumea îngrijorătoare a celor care ‘privesc prin buric’…

Gluteus Maximus

Australia, 2008, 3’55

Directors/Regia: Brendan Cook, Mick Elliott
Script/Scenariul: Mick Elliott
Production/Produs de: Picture DRIFT
Animation: Darryn Rogers, Melissa Pragassen, Brendan Cook
Technique/Tehnica: 2D computer

English dialogue/Dialog în engleză

‘Gluteus Maximus – the Man Behind Mankind’s Behind’ tells the story of the humble Ancient Roman philosopher who invented bottoms in the year 23BC. He literally stumbled upon the concept during the reign of Emperor Augustus.

‘Gluteus Maximus – Omul ce se afla in spatele posteriorului umanitatii’ este povestea unui filosof din Roma Antică ce a inventat conceptul de ‘fund’ sau ‘posterior’ în anul 23 î.e.n., în timpul Impăratului Augustus, când s-a împiedicat de el la propriu.

Special guest / Invitat special: Mike Reiss

Scenarist al serialului ‘The Simpsons’ timp de 17 ani, Mike Reiss a creat serialele TV de succes ‘The Critic’ şi ‘Queer Duck’ pentru canalul American Showtime. Reiss apare pe genericul a numeroase emisiuni de televiziune americane şi a colaborat ca scenarist la ‘Ice Age’ 1 şi 3, ‘Mireasa moartă’ de Tim Burton şi lung metrajul ‘The Simpsons Movie’ (2007). Scrie cărţi pentru copii si colaborează în presa scrisă. A susţinut conferinţe despre comedie şi animaţie în peste o sută de universităţi şi instituţii de pe patru continente.

Din culisele ‘The Simpsons’

Mike Reiss a câştigat patru Premii Emmy şi un Premiu Peabody pentru contribuţia sa la ‘The Simpsons’, serialul de animaţie votat de revista Time drept ‘cel mai bun show de televiziune al secolului al XX-lea’.
Mike va dezvălui secrete din lumea personajelor şi episoadelor voastre preferate, va vorbi despre relaţia nu tocmai relaxată cu diverse celebrităţi, politicieni, leaderi religioşi.
Despre el însuşi şi despre colegii scenarişti, Mike spunea: “Cu toţii ne-am  dori să fim Bart, dar am fost Lisa când am crescut şi devenim cu toţii Homer.”
Mike va vorbi şi despre alte creaţii animate ale sale, ca ‘The Critic’ şi ‘Queer Duck’ (despre o raţă homosexuală!)

Proiecţii speciale (secţiunea Mozaic internaţional):

‘The Simpsons Movie’ – David Silverman, 2007, 87′
‘Queer Duck’ – Xeth Feinberg, 2006, 72′

The Good Soldier Shweik / Bravul soldat Svejk

Ukraine, UK/Ucraina, Marea Britanie, 2009, 77′

Director/Regia: Robert Crombie
Script/Scenariul: Robert Crombie (based on Jaroslav Hasek)
Producer/Producător: Artur Novikov
Production/Produs de: Yalta Film (Ukraine), Crombie Film (UK)
Animation/Animaţia: Rynat Gazizov, Manuk Depoyan
Technique/Tehnica: 2D classical

Russian dialogue/Dialog în rusă

The film is based on Jaroslav Hasek’s world-famous tale of a common man trapped in the cogs of an inhuman war machine. Once in the army, the ‘idiot ’ Josef Shweik is imprisoned, certified insane, lost at cards and almost hanged…
A funny anti-war movie for those who like their humour black and their Christmases white…

Filmul are la bază celebra poveste a lui Jaroslav Hasek despre un om obişnuit prins în menghina unei maşini de război inumane. Chemat la arme, Josef Švejk este închis, declarat nebun, pierdut la cărţi şi aproape spânzurat…
O declaraţie comică împotriva războiului pentru cei cărora le plac umorul negru şi Crăciunul alb…

Comics

Benzi desenate la anim’est: Asociaţia Jumătatea plină

2-11/10 – Expoziţia Articulations - Cinema Patria

2-11/10 – Librăria Jumătatea plină – Cinema Patria

2-30/10 – Expoziţie personală Xavier Löwenthal – Café Lente

3/10 – ora 12, prezentare Xavier Löwenthal – Cinema Patria

5/10 – ora 18.30, conferinţă despre banda desenată alternativă europeană – Orange Concept Store

6/10 – ora 18.30, prezentare editura La Cinquième Couche – Café Lente

3-5/10 – orele 10.00-12.00 si 14.00-17.00, workshop pentru tineri autori (înscriere prealabilă obligatorie la jumatateaplina@gmail.com) – Cinema Patria

Čamac života / The life boat / Barca vieţii – Neven Petričić, Croatia 2008, 10′

Director/Regia: Neven Petričić
Script/Scenariul: Darko Bućan
Production/Produs de: Ars Animata Studio
Animation/Animaţia: Neven Petričić
Technique/Tehnica: drawing on paper, 2D

No dialogue/Fără dialog

A metaphoric story about the life of a common, small man and his family who are all in the boat at sea, sea of life.

O poveste metaforică despre viaţa unui om obişnuit şi a familiei sale, toţi în aceeaşi barcă pe marea vieţii.

Ariadné Fonala / Ariadne’s Thread / Firul Ariadnei – Bertóti Attila, 2009, 9′

Directors/Regia: Bertóti Attila
Script/Scenariul: Bertóti Attila
Producer/Producător: Argo Audiovisual Association, Inforg Studio, Sapientia Emte
Animation/Animaţia: Bertóti Attila
Technique/Tehnica: 2D computer

No dialogue/Fără dialog

The basic elements of the ancient Greek myth are well known: the labyrinth, the Minotaur, Theseus, and of course, the thread. Let the search begin!

Avem cadrul şi personajele cunoscute din mitologia greacă: labirintul, Minotaurul, Ariadna, Tezeu, şi, bineînţeles, firul Ariadnei. Căutarea poate începe!

Workshop – Atelier de animaţie coordonat de echipa Zorobabel (Belgia)

După maratonul de animaţii din cele trei ediţii anterioare ale festivalului şi după succesul atelierului de animaţie 2D organizat anul trecut de Valentin Eliseu, anul acesta, din nou, Anim`est te învaţă cum să faci animaţie, în cadrul unui workshop de 5 zile, susţinut de trainerii de la Zorobabel (Belgia) care organizează astfel de workshop-uri în întreaga lume, din 1994. Atelierul se adresează persoanelor peste 16 ani, fără experienţă sau cu puţină experienţă în domeniul animaţiei.

Atelierul are loc loc între 5 şi 9 octombrie, la Cărtureşti Verona.

Traineri: Caroline Nugues-Bourchat şi Marie-Rose Vella (Zorobabel Bruxelles).

Atelier de film şi desen animat.

Zorobabel este un atelier de creaţie belgian condus de autori-cineaşti cu vastă experienţa tehnică şi creativă şi cu excelente calităţi pedagogice. De la crearea sa în 1994, a organizat ateliere de iniţiere în cinema-ul de animaţie pentru copii, adolescenţi, apoi adulţi. De-a lungul stagiilor şi atelierelor, Zorobabel a încercat să atragă un public cât mai divers, adresându-se în mod special celor care nu au des acces la cultura vizuală. Unele filme astfel create (realizate de tineri sau chiar de copii) au depăşit cadrul strict pedagogic şi s-au bucurat de un circuit al festivalurilor de film comparabil cu cel al scurt-metrajelor realizate în cadrul producţiei clasice. Atelierul Zorobabel a stabilit parteneriate şi colaborări îndrăzneţe: activităţi non-profit, Academia de Arte Frumoase Jean-Jacques Gaillard, centre culturale, şcoli, ateliere pentru persoane cu dizabilităţi, organizaţii…

Opening screening/ Proiectie in deschidere – “Mary & Max”/”Mary si Max”

Australia, 2009, 92′
Director/Regia: Adam Elliot
Script/Scenariul: Adam Elliot
Production/Producător: Melanie Coombs
Production/Produs de: Melodrama Pictures Pty Ltd.
Voices/Voci: Toni Collette, Phillip Seymour Hoffman, Barry Humphries, Eric Bana
Technique/Tehnica: clayography
English dialogue/Dialog în engleză

Awards/Premii: Special Mention, Berlin Geration 14Plus 2009
Festivals/Festivaluri: Sundance 2009

Spanning 20 years and 2 continents, ‘Mary and Max’ tells of a pen-pal relationship between two very different people: Mary Dinkle (Collette), a chubby, lonely 8-year-old living in the suburbs of Melbourne, Australia and Max Horovitz (Hoffman), a severely obese, 44-year-old Jewish man with Asperger’s Syndrome living in the chaos of New York City.

Povestea se întinde pe douăzeci de ani şi două continente. Este relatarea relaţiei speciale dintre două persoane foarte diferite: Mary Dinkle (Collette), o fetiţă cam plinuţă în vârstă de 8 ani din suburbiile oraşului Melbourne, Australia şi Max Horovitz (Hoffman), un evreu obez de 44 de ani, suferind de sindromul Asperger, ce trăieşte în haosul New York-ului.

Ideea filmului, declară Eliot, a pornit de la prietenul său din New York, cu care a purtat o corespondenţă regulată timp de mai bine de douăzeci de ani, şi care i-a împrumutat lui Max multe caracteristici, inclusiv sindromul Asperger. Este un aspect căriua regizorul i-a acordat o mare importanţă, încercând, dacă nu să-i facă pe oameni să afle mai multe despre această boală, măcar să spulbere preconcepţiile existente.

Adam Eliot, scenarist şi regizor, este unul dintre cei mai cunoscuţi animatori independenţi. Filmele sale, Uncle, Cousin, Brother şi Harvie Krumpet au participat la peste 500 de festivaluri şi au câştigat mai mult de 100 de premii, una dintre distincţii fiind chiar râvnitul Oscar pentru Film Animat Scurt, obţinut în 2004 pentru Harvie Krumpet. În 2006 filmul a fost inclus în Annecy International Animation Festival’s Top 100, ce cuprinde cele mai bune filme animate ale tuturor timpurilor. Ca şi în Harvie Krumpet, în Mary and Max există un povestitor (Barry Humphries), căruia aici, i se adaugă vocile personajelor principale: Mary (Toni Collette) and Max (Philip Seymour Hoffman).

În 1999, Adam Eliot a primit, din partea şcolii absolvite, The Victorian College of the Arts, titlul de Young Victorian of the Year şi a fost acceptat ca membru al Academy of Motion Pictures Arts and Sciences. Filmele sale au ca scop principal ilustrarea “diferenţelor” dintre oameni cu ironie, compasiune şi interes.

În Mary and Max, Adam Eliot îşi păstrează stilul vizual şi tehnica, însă prezintă povestea într-o manieră mai dinamică. Din nou, filmul explorează dorinţa noastră de a fi acceptaţi şi iubiţi, indiferent de cât de diferiţi suntem.

Vineri, 2 octombrie 2009, ora 19.00 Cinema Patria

Friday 2nd, October 2009 at 19:00, Cinema Patria

ANIM’EST Sheep II

Poster Anim’est

Workshop ZOROBABEL

După ce vreme de trei ediţii Anim’est a prezentat cele mai bune filme de animaţie ale anului, după ce anul trecut atelierul de animaţie 2D a avut un foarte mare succes, anul acesta, din nou, festivalul vă propune, timp de 5 zile, un work-shop de animaţie. Între 5 şi 9 octombrie, la Librăria Cărtureşti din str. Verona, vă dau întâlnire trainerii de la Zorobabel – Belgia.

Workshop-ul de benzi desenate şi filme animate Zorobabel a văzut lumina zilei în aprilie 1994, la iniţiativa unor creatori care au dezvoltat un proiect pedagogic, ce-şi propunea să transforme animaţia într-o formă de educaţie. De aceea, unul dintre scopurile animatorilor de la Zorobabel este de a-i ajuta pe elevi să înţeleagă nu doar o parte din tainele realizării filmului, dar şi implicaţiile sale sociale şi culturale.

Cu o experienţă de 15 ani în lucrul cu copii şi tineri, trainerii Zorobabel colaborează frecvent cu centre culturale (Foyer Culturel d’Evere, Centre Culturel Jacques Franck), şcoli (Académie des Beaux-Arts Jean-Jacques Gaillard, Athénée Royal de Schaerbeek, Decroly, ZEP of Forest and Saint-Gilles) sau centre sociale (Le Douzerome, Le Crac, le Centre de Formation des Animateurs, l’Agence de Prévention du Sida, Le Monde au bout des doigts), obţinând rezultate excelente la nivel educaţional, dar şi artistic. Astfel, o parte dintre filmele realizate în cadrul acestor workshop-uri au fost invitate în festivaluri şi chiar premiate.

Caroline Nugues-Bourchat şi Marie-Rose Vella vor încerca
să arate că tehnica realizării filmelor de animaţie, ce
poate să pară inaccesibilă, nu este de neînţeles.
Ele vor explica şi proba în practică cu participanţii,
fiecare dintre paşii de la o temă dată la un film animat.
Rezultatul workshopului, adică cele 15 creaţii ale participanţilor,
vor putea fi vizionate la finalul lucrului.

Cei interesaţi se pot înscrie până în data de 20 septembrie trimiţând la adresa workshop.animest@gmail.com datele personale, o scrisoare de intenţie şi, dacă e cazul, filme animate realizate anterior. Mai multe detalii despre condiţiile de înscriere, pe www.animest.ro.

Info ANIMEST

Singurul festival de film de animaţie din Bucureşti şi cel mai important din România, Anim’est contabilizează, pentru primele trei ediţii, 900 de filme proiectate şi peste 18.000 de spectatori. Consacrat pe plan internaţional, evenimentul a avut ca invitaţi mari nume ale animaţiei mondiale, precum John R Dilworth şi Bill Plympton (nominalizaţi la Premiul Oscar), Hayo Freitag sau Juan Pablo Zaramella şi a prezentat cele mai importante filme de animaţie premiate la Cannes, Annecy, Animadrid sau Animateka.

Pentru că odată cu dezvoltarea festivalului s-a observat creşterea interesului pentru animaţie atât din partea publicului, cât şi din partea profesioniştilor, Anim’est vă aşteapă în perioada 2 – 11 octombrie, la cea de-a patra ediţie, cu o ofertă şi mai generoasă. Pentru prima dată festivalul îşi aşteaptă publicul în patru locaţii:  Cinematografele Patria, Union, Elvira Popescu şi Terasa Verona (Librăria Cărtureşti). Şi tot pentru prima dată, în cadrul Anim’est are loc Creepy Animation Night, o întreagă noapte dedicată filmelor de animaţie şi muzicii, reunite într-un show mixat de Pakito (Franţa).

Dintre cele peste 600 filme primite pentru selecţie (s-au primit, în premieră, filme din Malaezia, Chile, Peru, Columbia, Madagascar, Mozambic), au fost alese pentru competiţie 199, grupate în şase secţiuni: lung-metraj,  scurt-metraj, film românesc, film studenţesc, videoclip & advertising şi, balkanimation, transformat în acest an din show-case, în concurs.

Ţara prezentată în acest an la Anim’est este Japonia, iar evenimentul central al acestei prezentări este Retrospectiva Hayao Miyazaki. Cunoscut pentru Spirited Away, pentru care a primit Oscarul în 2003, şi Howl’s Moving Castle, pentru care a fost nominalizat din nou în 2006, Hayao Miyazaki este considerat unul dintre cei mai mari animatori din toate timpurile.

Întâlniri cu Mike Reiss (SUA), scenarist al filmelor Simpsons Family şi Ice age 4, Guilaine Bergeret (Franţa), reprezentant al SacreBleu production, un cunoscut producător şi distribuitor de scurt-metraje şi Marie Anne Fontainer (Franţa), decan al facultăţii Supinforcom, una dintre cele mai mari şcoli de animaţie din lume, sunt trei dintre evenimentele Anim’est care nu trebuiesc ratate. Georges Schwitzgebel (Elveţia), un clasic al animaţiei premiat la Cannes, Berlin, Annecy este invitatul special al acestei ediţii Anim’est.

Dacă aveţi nevoie de mai multe informaţii, vă invităm pe www.animest.ro, site-ul oficial al evenimentului, care vă aşteaptă în acest an cu un nou design. Dacă deja v-am convins, site-ul www.bilet.ro vă pune la dispoziţie, ca în fiecare an, oferta noastră de bilete, cu cele trei categorii: biletul pentru o proiecţie – 10 lei, abonament pentru 10 proiecţii – 80 lei şi Festival Pass, care permite accesul la toate evenimentele festivalului – 150 lei. La cumpărarea unui Festival Pass, Anim’est oferă cadou kitul festivalului, care cuprinde toate materialele promoţionale ale festivalului.